Naty Sanches
Inteligência artificial e comunicação: o que o ChatGPT não faz pelo seu conteúdo de marca

*por Naty Sanches
Nos dias de hoje, as marcas precisam se destacar em meio a uma concorrência acirrada. E a criação de conteúdo relevante e de qualidade é fundamental para alcançar este objetivo, já que é uma peça chave na estratégia de marketing pois ajuda a construir relacionamentos com o público, aumentar a visibilidade e atrair novos clientes. Essa explicação, totalmente lógica, é o primeiro parágrafo de um texto que o ChatGPT criou para mim quando pedi que escrevesse um artigo de imprensa sobre a importância do conteúdo na estratégia de marketing das marcas.
Minha ideia com isso era a de usar a plataforma de inteligência artificial de última geração criada pela empresa americana OpenAI para escrever minha coluna de fevereiro para a Revista Live Marketing. Afinal, ela vem fazendo barulho no mundo da tecnologia e da comunicação graças à promessa de produzir textos com clareza e profundidade, de forma que só humanos conseguiam fazer até então. Porém, na prática, a experiência não vingou! E foi assim que o texto deste mês foi de “o que o ChatGPT faz pelo seu conteúdo de marca” para “o que o ChatGPT não faz pelo seu conteúdo de marca”!
Quando a ferramenta de chatbot nos diz que o conteúdo ajuda a construir relacionamento com o público, aumentar a visibilidade e atrair novos clientes para as marcas, ela deixa de complementar um ponto extremamente crucial que separa a teoria do sucesso na prática: a vivência.
O processamento de dados tem a inteligência de máquina e pode fazer um trabalho rápido considerando referências bibliográficas e perfeito do ponto de vista de normas linguísticas, por exemplo. O ChatGPT sabe que o conteúdo pode ser distribuído em diferentes canais, incluindo sites, blogs, redes sociais, e-mail marketing e muito mais; que ele precisa ser criado com o objetivo de informar, educar e entreter o público, ao invés de apenas promover os produtos ou serviços da marca; e que é uma ótima forma de ranquear nos resultados de busca do Google. E é claro que você, profissional de comunicação, pode se aproveitar dessa sua exatidão para tudo o que for mecânico, racional ou técnico.
Entretanto, o que faz um conteúdo ter valor para a audiência de uma marca é a sensibilidade. A comunicação sempre foi e sempre será feita de pessoas para pessoas – todas elas imperfeitas, moldadas pelas experiências de vida que incluem dores e desafios que permite que nos coloquemos no lugar do outro, justamente onde mora o poder da conexão.
Quer um exemplo? Bots não sorriem ao ver um bebê falando palavras difíceis. Eles não se emocionam ao sentir o cheiro de bolo quentinho saindo do forno por se lembrar das tardes na casa da avó. Sequer sabem a sensação ruim que é ter que escolher qual boleto vai ficar sem pagar porque a grana não dá para o mês todo. E têm sorte por não torcer para aquele time que sempre perde.
O conteúdo está em absolutamente tudo o que uma marca ou empresa faz para chegar no indivíduo. E quem pensa essas interações – seja no texto do site, no material que vai ser publicado pela imprensa, o post das redes sociais, o vídeo do influenciador no TikTok e, até mesmo, o design do cenário do evento – são profissionais que utilizam não apenas seu conhecimento técnico, mas toda sua bagagem de vida para chegar em formas criativas de envolver pessoas e chamar sua atenção para transformar um argumento de venda em uma experiência memorável.
Quem souber usar a Inteligência Artificial combinada com a Inteligência Natural sairá na frente em termos de criatividade. E é por isso que, hoje, eu ainda acho que a melhor forma de fazer frente aos robôs é sendo humano!
Naty Sanches
Influência, humor e hiperlocalização: O que a campanha Gracyovos ensina ao Live Marketing em 2025

*por Naty Sanches
Quando a Xuxa lançou a “Air Fryer da Xuxa” e papéis de divórcio com “cheirinho de morango”, o Brasil riu. E o Canva ganhou mais de 50 milhões de visualizações. Mas foi só quando Gracyanne Barbosa apareceu vendendo ovos “premium”, com marca própria, storytelling convincente e estética impecável, que as redes sociais implodiram de verdade: todos queriam saber se os tais Gracyovos eram reais.
Não eram.
E justamente por isso funcionaram tão bem.
A revelação de que tudo fazia parte de uma ação do Canva Brasil transformou a campanha em um estudo de caso instantâneo. E não apenas de redes sociais, mas de live marketing, influência, cultura pop e um novo código de comunicação hiperlocalizada que está definindo a publicidade brasileira atual.
O fenômeno diz muito sobre o momento do marketing e sobre o aspecto emocional, comportamental e social que precisamos entender para criar experiências mais relevantes, tanto no digital quanto no físico.
A seguir, o que essa campanha ensina para profissionais de comunicação, líderes de marca e criadores de experiências:
1. A hiperlocalização venceu — e o Brasil virou o melhor laboratório do mundo
O Canva entendeu algo fundamental: no Brasil, humor, ironia, exagero e cultura pop não são recursos; são códigos culturais. Usar Gracyanne vendendo ovos é tão brasileiro quanto rever a “Rainha dos Baixinhos” em uma narrativa inventada, nostálgica e ligeiramente absurda.
Isso não funciona em todos os países, mas aqui funciona muito.
A hiperlocalização deixou de ser tendência e virou metodologia estratégica.
E, no live marketing, isso abre um precedente poderoso: campanhas não precisam ser universais para serem globais, elas precisam ser culturalmente magnéticas.
O Brasil é hoje o segundo maior mercado do Canva no mundo. E não é por acaso. Poucas culturas devolvem tanto valor em engajamento quando são cutucadas com criatividade local.
2. A fronteira entre influência digital e live marketing desapareceu
“Gracyovos” é um exemplo clássico de live marketing digitalizado.
Sim, não houve um evento físico, mas houve:
– narrativa;
– comunidade comentando em tempo real;
– criação coletiva (criadores embarcando, públicos amplificando);
– revelação;
– conexão emocional.
A ativação aconteceu ao vivo, em público, com reações humanas acontecendo ali, na frente de todos. Ou seja: a experiência foi vivida, mesmo sem palco.
No contexto atual, live marketing é toda experiência que mobiliza pessoas — física ou digitalmente — em torno de uma ideia. Para marcas, isso significa que eventos presenciais não competem com campanhas virais. Eles se complementam, amplificam e expandem o resultado um do outro.
3. Influenciadores continuam poderosos — mas não sozinhos
O sucesso da ação não foi apenas Gracyanne. Foi o ecossistema.
Outros criadores entraram na brincadeira. O público especulou. A conversa se espalhou organicamente. A mídia repercutiu.
Esse modelo tem nome: influência modulada.
É quando uma marca ativa um influenciador principal, deixa intencionalmente brechas para o público assumir parte do discurso, e permite que a narrativa se co-construa em cascata.
Essa é a evolução natural do marketing de influência: não é o que o influenciador publica, mas o que a audiência multiplica. E é exatamente esse tipo de dinâmica que alimenta o sucesso das melhores ações de live marketing digitais ou presenciais.
4. Storytelling simples + execução impecável = viral orgânico
“Gracyovos” viralizou porque tinha:
um produto absurdo, mas plausível
um roteiro curtíssimo e fácil de entender
estética totalmente crível
timing perfeito
humor aparentemente espontâneo
participação de pessoas reais
vínculo emocional com a imagem da influenciadora
Tudo isso reforça uma tese que vale ouro para qualquer profissional: o viral não nasce da complexidade, mas sim da identificação.
E identificação é o que sustenta a atenção, o ativo mais disputado em 2025.
5. Live marketing precisa aprender com campanhas como essa
O mercado de eventos, ativações e experiências às vezes peca pela tendência de “superproduzir”. Mas experiências que viralizam não dependem apenas de grandes cenários, orçamentos altos, influenciadores gigantes, tecnologia de última geração.
Elas dependem, sobretudo, de clareza narrativa.
A lição é clara: live marketing precisa se conectar mais ao zeitgeist cultural e menos ao checklist tradicional de eventos.
Isso significa: experiências com propósito, não só com estética; ativações com storytelling, não só com instalação; participação real do público, não só presença física; códigos culturais atuais, não só formatos repetidos; coragem criativa, não só segurança operacional.
Em outras palavras: as melhores experiências não são as maiores, são as mais memoráveis.
O que Gracyovos realmente nos ensina?
A ação do Canva não viralizou porque era uma pegadinha.
Viralizou porque era uma boa história bem contada dentro da cultura certa.
E a lição que fica para o live marketing é simples:
Não existe experiência poderosa sem narrativa poderosa.
Não existe narrativa poderosa sem cultura.
Não existe cultura sem pessoas.
No fim das contas, o marketing de experiência não é sobre palcos, cenografias ou convidados VIP. É sobre gerar conexão humana, aquela que faz o público sentir algo e querer participar. Seja em hotéis, festivais, estúdios, feiras, ativações de rua ou… vídeos virais sobre ovos.
A experiência não precisa ser grande.
Mas precisa ser boa.
E, acima de tudo, precisa ser humana.
Naty Sanches
Toda marca precisa fazer eventos presenciais?

*Por Naty Sanches
O marketing de experiência vive um novo auge. O que antes era território das grandes marcas, hoje está ao alcance de empresas de todos os tamanhos, de startups em fase de tração a corporações globais. Os eventos e ativações deixaram de ser apenas vitrines e passaram a ocupar papel estratégico na comunicação contemporânea: encontros intimistas, experiências imersivas, ações sensoriais e até celebrações se tornaram ferramentas essenciais de construção de marca.
Se antes falar em live marketing era falar de festivais e feiras, agora ele está nas ruas, nos pontos de venda, em restaurantes, palcos e até nos grandes eventos culturais e de inovação do mundo, como o SXSW. Marcas dividem protagonismo e criam sinergias, como no Halloween da Sephora, que virou plataforma para outras grifes. Outras criam suas próprias experiências abertas ao público, como o No Line Up Festival, da Heineken, que transformou entretenimento em branding e branding em cultura.
Mas, diante de uma agenda saturada de convites, ativações e lançamentos, surge uma pergunta inevitável: toda marca precisa fazer eventos presenciais para se destacar?
A resposta — como em toda boa estratégia — está no propósito.
Durante anos, participar de um evento de marca era sinônimo de status. Ser convidado era um sinal de pertencimento a uma comunidade exclusiva. Hoje, o comportamento mudou: o público não quer estar em todos os lugares, mas nos lugares certos.
Vivemos a era do JOMO (Joy of Missing Out), a alegria de ficar de fora, em que o público é seletivo, valoriza o tempo e busca experiências que realmente acrescentem algo à sua vida. Em outras palavras: não basta convidar, é preciso dar motivos.
E é aí que mora o desafio. Com o crescimento exponencial de eventos pós-pandemia, a diferenciação se tornou o ativo mais escasso. Criar experiências relevantes exige mais do que verba e logística: pede curadoria, pesquisa de comportamento, olhar estratégico e, sobretudo, clareza de propósito.
Sem propósito, um evento é apenas mais um. E, no cenário atual, ser “mais um” significa desaparecer.
De acordo com o estudo The Future of Live Marketing 2025, da Bizzabo, 83% dos profissionais de marketing afirmam que os eventos presenciais são mais eficazes para gerar leads de qualidade do que ações digitais. Porém, o mesmo relatório revela que o excesso de experiências similares torna cada vez mais difícil capturar atenção.
A eficácia, portanto, não está em fazer um evento, mas em como ele se conecta a toda a jornada de marca. O formato presencial não perdeu espaço: ele mudou de função.
Hoje, é uma etapa dentro de um ecossistema híbrido, em que o físico e o digital se retroalimentam. Um evento pode (e deve) ser amplificado por narrativas digitais, conteúdo UGC, marketing de influência e storytelling em tempo real. Ele deixa de ser o clímax da campanha para se tornar um ponto de inflexão dentro de uma história maior, onde a marca, o público e o conteúdo coexistem.
As pessoas não querem apenas assistir, querem viver. Querem sentir que fazem parte da história, e não apenas assistem a ela.
Por isso, eventos inesquecíveis são aqueles que despertam emoção, pertencimento e identificação. E muitas vezes, o diferencial está nos detalhes: um ambiente que estimula a conversa verdadeira, uma experiência desenhada para ser vivida no presente (como eventos phone free), ou um conteúdo tão autêntico que se transforma espontaneamente em mídia social.
De acordo com o relatório EventTrack 2024, da EMI & Mosaic, 91% dos consumidores afirmam ter sentimentos mais positivos sobre uma marca após participarem de uma experiência presencial, e 85% têm maior probabilidade de comprar o produto ou serviço apresentado no evento.
Ou seja: a equação continua válida. Evento gera emoção, emoção gera lembrança, lembrança gera ação.Mas, no cenário atual, emoção sem propósito é fogo de artifício: bonito, barulhento, mas passageiro.
Nem toda marca precisa fazer um evento — mas toda marca precisa criar experiência. O boom do live marketing não é apenas sobre reunir pessoas em espaços instagramáveis ou distribuir brindes personalizados. É sobre criar experiências significativas, que traduzam o DNA da marca e tenham relevância cultural.
A decisão de fazer (ou não) um evento deve partir de uma pergunta essencial: o que queremos que as pessoas sintam e levem daqui?
Marcas que constroem experiências com propósito claro, alinhadas à sua narrativa e à expectativa do público, colhem não só engajamento, mas relevância duradoura. Porque, no fim das contas, o público não se lembra do palco, do brinde ou do coquetel. Ele se lembra de como se sentiu.
E é exatamente nesse sentimento — genuíno, humano e memorável — que mora o verdadeiro valor do live marketing.








