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Grazi Massafera, Manu Gavassi, Preta Gil e Ludmilla soltam a voz no novo clipe que celebra a coleção de verão “Além dos Mares” da C&A

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Trabalhando a diversidade e pluralidade de corpos e rostos de mulheres brasileiras, a C&A lança sua coleção de verão “Além dos Mares”, assinada pelas celebridades Grazi Massafera, Manu Gavassi, Preta Gil e Ludmilla.

Tendo a música como um dos pilares mais importantes de sua marca, para os clipes da nova campanha cada artista escolheu um destino brasileiro que mais a inspira para curtir o verão: Grazi escolheu Alter do Chão (PA), Manu optou por Fernando de Noronha (PE), Preta decidiu Salvador (BA) e Ludmilla elegeu o Rio de Janeiro (RJ). Com a Mangaba como produtora executiva dessa superprodução audiovisual com um tour de 4 destinos, a campanha tem como um dos diferenciais a produção musical da MugShot – empresa líder no mercado de produções de áudio para a publicidade – que criou uma releitura da clássica “Uma noite e Meia” da cantora Marina Lima que embalou os anos 80.

“Foi um privilégio poder produzir a nova versão de uma música lançada no verão de 87 para a C&A. A estética musical buscou sintonizar 3 universos de uma maneira bem fluída: referências dos timbres e synths dos anos 80, somadas à uma vibe solar, de praia & mar bem atual e internacional através do violão, guitarra, slide e guitarra Lap Steel, com inspiração em bandas e artistas como Tame Impala e Boy Pablo. Todos esses elementos se encontram com a estética nacional representada pelo funk para ganhar um alto astral que é a cara da marca”, divide Maurício Herszkowicz, produtor musical e sócio da Mugshot.

A trilha sonora é protagonizada pelas vozes das famosas com direito a estreia da atriz Grazi Massafera ao microfone. Segundo Felipe Tadeu, fundador da produtora Mangaba que atuou como produtor executivo do tour e do clipe, do início ao fim da diária, as 4 musas estiveram o tempo todo muito focadas, intercalando entre o trabalho dois renomados profissionais, o fotógrafo Henrique Gendre e o diretor de arte Fernando Young.

“Cada destino foi pensado na ligação afetiva e individual de cada artista. Desde o início do projeto, elas participaram de todos os processos com muita entrega e dedicação, o que contribuiu para que a harmonia reinasse com um mega sorriso de toda a equipe. Estavam todos tão felizes com as belezas naturais que estávamos vivendo, que pegar mais de 15 voos, trocar de hotel a cada 4 dias, foi só um combustível para que tudo acontecesse”, divide Felipe Tadeu da Mangaba.

Para isso, a equipe contou com cerca de 60 integrantes, sendo 45 fixos para as viagens e as demais contratados locais. As gravações foram realizadas de 08 a 25 de outubro, sem paradas, destino a destino, algo inédito na produção de uma campanha publicitária.

“O quarteto deu um show, cada uma do seu jeito. Com a diversidade de talentos, a nossa preocupação foi diferenciar bem o momento de cada uma no clipe. A Grazi trouxe uma atmosfera intimista ao clipe e encantou toda a produção pela sua estreia com a experiência musical em um comercial.  A Preta Gil embalou com um clima mais pop rock, a Manu Gavassi trouxe um mood mais cool, e a Ludmilla bem marcada com o funk brasileiro, trazendo seu famoso “passinho” fechou com a energia lá em cima. Acredito que através dessa música, a obra fale por si e ganhe vida própria, todo o time ficou muito feliz com o resultado”, completa Herszkowicz.

 

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TIM escala campeã do BBB para subverter o Dia dos Namorados com estratégia focada no desejo de consumo

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A TIM decidiu chacoalhar as tradicionais estratégias de marketing para o Dia dos Namorados ao expandir o significado da data para além dos casais apaixonados. Protagonizada por Ana Paula Renault, a grande vencedora do BBB26, a nova campanha da operadora foca em um comportamento bastante comum dos consumidores modernos: o hábito de flertar com produtos de desejo. No topo da lista de sedução da temporada está o PlayStation 5, que desponta com condições agressivas de preço, acompanhado por um robusto portfólio de ofertas em smartphones, televisores e acessórios de última geração.

A linha criativa da comunicação apoia-se no conceito bem-humorado de que “todo mundo namora” algum objeto de consumo. Com esse insight, a marca inclui ativamente o público solteiro na conversa, um segmento que vem ganhando tração expressiva no varejo ao aproveitar a data para investir em mimos pessoais e no próprio bem-estar. A ação ganha vida de forma 100% digital, surfando na personalidade autêntica de Ana Paula, que costuma brincar abertamente sobre seu status de solteira nas redes sociais. Nos primeiros movimentos da campanha, a jornalista instigou os seguidores ao levantar suspeitas sobre um suposto novo romance por meio de publicações enigmáticas. O mistério gerou forte engajamento até a grande revelação: o novo affair da ex-BBB era, na verdade, um eletrônico que ela já cobiçava há tempos.

“Partimos de um insight simples: o desejo não se limita a relações amorosas. Todo mundo tem algo que está ‘namorando’, e a campanha traduz esse comportamento de forma leve e próxima da realidade do consumidor. A Ana Paula é uma escolha natural para dar vida a esse conceito, pela maneira direta e bem-humorada com que se conecta com o público”, explica Gabriela Derraik, diretora de communication strategy da TIM.

Desenvolvida a quatro mãos com a agência BETC HAVAS e a joint venture formada por Mynd e Stage, a estratégia de comunicação pulveriza-se em pílulas de conteúdo digital lideradas por grandes nomes da internet, como Pequena Lô, Pedro Bonvivant e o duo Diva Depressão. O ecossistema criativo ganha o reforço dos produtores de conteúdo da TIM House, plataforma própria da operadora desenhada para acelerar novos talentos digitais.

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Creators transformam a cobertura da Copa do Mundo de 2026 e acirram a disputa pela atenção do torcedor

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A Copa do Mundo de 2026 já movimenta os bastidores de uma disputa que ultrapassa as quatro linhas dos gramados norte-americanos. Em um ecossistema de mídia cada vez mais pulverizado, a corrida pela audiência deixou de ser um monopólio das emissoras tradicionais e das gigantes do streaming para consagrar um novo protagonista: os criadores de conteúdo. Se durante décadas a exclusividade dos direitos de transmissão era o bastante para reter o público, na era da hiperconectividade ela se tornou apenas uma peça do tabuleiro. O verdadeiro gol de placa agora é sustentar o engajamento antes, durante e depois das partidas, pulverizando a mensagem em múltiplos formatos e plataformas. É aí que os creators e influenciadores digitais entram como ativos altamente estratégicos para marcas e veículos que buscam relevância.

As movimentações do mercado nacional deixam claro que essa tendência veio para ditar as regras do jogo. A Rede Globo, por exemplo, estruturou uma cobertura expandida voltada especificamente para as redes sociais, escalando um time de produtores digitais para oxigenar sua comunicação e dialogar com nichos que a TV aberta nem sempre alcança. Na outra ponta, a CazéTV, que chocou o mercado ao se consolidar como um dos maiores fenômenos de audiência esportiva do planeta, colocou os creators na espinha dorsal da sua transmissão. O modelo de negócios da plataforma combina a exibição dos jogos com entretenimento puro, reacts em tempo real e uma engrenagem industrial de conteúdos nativos para redes sociais.

Esse novo comportamento também foi validado pela própria FIFA. Para a edição de 2026, a entidade máxima do futebol expandiu suas credenciais e programas voltados para influenciadores globais em coberturas de bastidores e ações puramente digitais, reconhecendo que a narrativa do torneio para as novas gerações passa, obrigatoriamente, pelo filtro desses comunicadores.

De acordo com Victor Cabral, especialista e referência nacional em Creator Economy, o mercado vive hoje uma disputa feroz que migrou da simples transmissão para o campo da atenção. “A Copa de 2026 pode ser considerada a primeira Copa em que os creators terão um papel tão relevante quanto os próprios canais de distribuição. O jogo continua sendo o principal produto, mas a audiência é construída por meio de uma rede de conteúdos paralelos que nasce nas redes sociais e acompanha o torcedor ao longo de toda a jornada”, analisa Cabral.

Essa transformação estética e conceitual espelha uma mudança profunda no hábito de consumo dos torcedores. O público atual não se contenta mais em ser apenas espectador passivo dos 90 minutos de partida. A experiência do evento é fragmentada e expandida por meio de análises táticas independentes, memes, bastidores exclusivos, vídeos curtos e debates acalorados no TikTok, Instagram, YouTube e X (antigo Twitter). Na prática, o ecossistema da Copa do Mundo ganha vida horas antes do apito inicial e reverbera por dias após o término do jogo.

Para o mercado de live marketing e publicidade, esse cenário abre avenidas de oportunidades para ir muito além do comercial de 30 segundos no intervalo ou dos logotipos estáticos nas placas de campo. As marcas agora têm a chance de se inserir de forma orgânica nas conversas e tendências geradas por criadores que possuem comunidades altamente engajadas e fiéis. “Estamos vendo uma mudança estrutural na indústria da comunicação esportiva. Quem transmite a partida continua tendo um ativo valioso, mas quem consegue gerar conversa e engajamento ao redor daquele conteúdo passa a disputar a mesma atenção. Na Creator Economy, audiência é relacionamento e participação”, conclui Cabral.

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