Agências
Produtora Factory entra em fase de expansão e intensifica o seu conceito vanguardista de arte e animação
Conectada com os artistas de seu hub mundial através do formato Cloud Producing, a produtora divide cases do ano e entra em fase de contratação de novo time
Fundada em 2016 pela Produtora Executiva Jennifer Djehdian, a conexão é o que move as engrenagens da Factory, que desde o começo atua com um hub ao redor do mundo para ampliar as possibilidades do garimpo de artistas.Esse ano direcionou Jennifer para uma nova etapa em seu negócio. Entre as novidades do novo ciclo, a fundadora encerra a sociedade com Marcello Laruccia, que era sócio da Produtora desde 2018.
A produtora executiva afirma que a nova fase conflui para fortalecer o propósito da Factory e seguir com seu modelo de negócios que se diferencia das formas tradicionais de produção. “Não é simplesmente ter um hub de artistas como um mailing de contatos. A Factory tem uma cultura própria que vai muito além disso: é a intimidade e a confiança que desenvolvemos com cada artista. Engajamos os artistas de uma maneira em que cada pessoa do time se sinta inspirada à entregar o melhor para o projeto. Essa é uma grande chave”, conta.
Sob o comando de uma mulher, em um universo majoritariamente liderado por homens, a Factory marca a fase de expansão como um grande garimpo de artistas, somado à inteligência de produção. “Nessa simbiose entre arte e movimento, produzimos a animação no estilo autêntico Factory de ser”, reforça Jennifer. A expansão também passa pelo fortalecimento da produtora para outros segmentos de mercado, tornando a Factory uma contadora de histórias através da animação, sendo uma peça publicitária, um curta metragem, um longa ou uma série animada.
Outra bandeira defendida nesse momento é o formato de Cloud Producing, que favoreceu o seu posicionamento durante a pandemia, com a produção de campanhas de forma ilimitada. “Tivemos um crescimento exponencial com abertura para o mercado brasileiro e internacional, a princípio em Nova York. Essa expansão se deu principalmente por conta da nossa inteligência de produção. Em 2020, mais do que nunca, o nosso posicionamento fez sentido e é intensificado”, compartilha a fundadora.
Durante a pandemia, a produtora assinou animações para grandes marcas. Entre elas, a Social Media Campaing “Destrava o Respeito” para a Trident Brasil, pela agência SAG2 (Grupo Publicis), em comemoração ao mês do orgulho LGBTQIA+. O concept design foi feito pelo artista Guma que especializado em Quadrinhos, Caricatura e ilustração, coleciona mais de 20 prêmios nacionais e internacionais, entre eles a Melhor Animação no Shangai Golden Lions Festival de 2019. Assista a animação para a Trident: https://bit.ly/2UpxwlK
Outro destaque desse ano vai para o curta metragem feito para a Nestlé pela agência FCB Health, em homenagem ao Dia do Nutricionista. Com o intuito de reforçar o conceito, a peça produzida pela Factory procura mostrar o quanto a alimentação pode aproximar e criar vínculos. O projeto tem Katan Walker como head de concept visual. O artista é especializado em personagens e ambiente, responsável por dar vida à história e aos personagens pela peça tão sensível. Assista a animação para a Nestlé: https://bit.ly/3llz2Bo
Ambas as animações foram desenvolvidas para campanhas com forte embasamento social, algo que dialoga com o ano de 2020 impactado pela pandemia e pelo fortalecimento de causas sociais na publicidade e nas redes sociais. “Estou sempre aberta a questões humanas e sociais. Todo cliente que convida a Factory para produzir um projeto com uma causa, já sabe que a resposta será sim. E este ano foi o marco de assumirmos que queremos mesmo produzir projetos que emocionem com uma bela mensagem”, reforça.
A Factory já conta com um novo time de contratados para atendimento e pós-produção com base no Brasil para seguir os propósitos do negócio, em breve, a serem anunciados. Atualmente, a produtora está produzindo projetos com grandes agências como Mutato, Soko, Africa, Publicis, Wunderman Thompson, FCB Health entre outras. “Queremos mais do que nunca ter um time inclusivo, começando com mais mulheres na equipe. Seguiremos de forma global, elástica e ágil, acompanhando nosso mercado”, conta a fundadora da Factory.
A Origami Eventos anunciou a abertura de um escritório em Miami, nos Estados Unidos, marcando um novo avanço em sua estratégia de internacionalização. A unidade da empresa brasileira será instalada em Brickell, distrito financeiro da cidade, em um movimento alinhado às estimativas da Allied Market Research, que projeta o mercado global de eventos corporativos em US$ 730,7 bilhões até 2035.
O aporte na nova operação acompanha a retomada dos investimentos corporativos em encontros presenciais, feiras e ativações voltadas ao relacionamento de negócios, lançamentos de produtos e posicionamento de marca. “A cidade de Miami é um dos principais centros de negócios globais, com forte presença nos setores de tecnologia, inovação e finanças, além de sediar grandes eventos corporativos e feiras internacionais ao longo do ano”, afirma Evandro Monteiro, fundador e CEO da Origami Eventos.
Segundo o executivo, a localização estratégica visa aproximação com multinacionais, fundos de investimento e empresas globais sediadas no polo financeiro da Flórida. “Estar fisicamente na cidade amplia nossa capacidade de atender clientes internacionais, ao reduzir o tempo de resposta na interação com fornecedores locais e ao permitir acompanhar de perto a execução dos projetos”, explica Evandro.
A operação nos Estados Unidos adotará uma estrutura híbrida sob a liderança do executivo João Pedro Oliveira Monteiro de Paula. A equipe local responderá pela prospecção comercial, gestão de fornecedores norte-americanos e acompanhamento presencial dos projetos. Já a matriz no Brasil continuará centralizando as etapas de planejamento estratégico, desenvolvimento criativo, inteligência de projeto, produção executiva e suporte operacional.
A abertura da sede física consolida uma atuação internacional prévia da agência. A Origami Eventos traz no portfólio a execução da cerimônia de abertura do IPO da XP Investimentos em solo norte-americano, realizada em 2019, além de projetos corporativos desenvolvidos em países da Europa, Ásia, Oriente Médio e Oceania. Entre as produções realizadas no exterior estão uma experiência corporativa no Rochedo de Gibraltar e a gestão logística de um evento para 1,3 mil pessoas nas Bahamas.
Ao longo de sua história, a empresa assinou projetos em mercados como Inglaterra, Alemanha, França, Emirados Árabes Unidos, Japão, Coreia do Sul, México e Chile, atendendo a segmentos como finanças, tecnologia, saúde, indústria farmacêutica, varejo e educação. “Já realizamos eventos em diversos países, e a abertura do escritório em Miami representa um passo natural nessa trajetória. Agora, buscamos ampliar nossa presença no mercado internacional e consolidar a atuação da Origami na criação de experiências para grandes marcas”, conclui o CEO da companhia.
As agências Samba e Banco_, integrantes do ecossistema da Holding Clube, desenvolveram os projetos de brand experience e ativação para Coca-Cola, Piracanjuba, KitKat, LATAM Airlines, Schweppes e Tic Tac durante o Rock in Rio 2026. A programação, que ocorre de 4 a 13 de setembro na Cidade do Rock, reúne iniciativas voltadas ao engajamento de público, interatividade tecnológica e distribuição de brindes.
“Os festivais de música se tornaram um forte ativo de negócios para as marcas que não se limitam apenas a espaços visualmente bonitos e instagramáveis. É uma lógica simples: em um evento com muitas ofertas, a demanda vai ser direcionada para a ativação que de fato entrega uma experiência que começa na arena e que segue na vida do público para além do momento físico”, aponta Ju Ferraz, sócia, diretora de negócios e RP da Holding Clube.
Coke Studio 2.0, descanso interativo e estrutura cenográfica
Desenvolvido pela agência Samba, o Coke Studio 2.0 da Coca-Cola integra música e consumo com foco no público jovem, trazendo programação sincronizada ao Palco Sunset e ações para personalização de itens colecionáveis, como Micro Bags, patches, chaveiros e discos com tecnologia NFC. A operação inclui pista de dança, bar, DJs e bailarinos, além de transmissão em formato watch party em parceria com o iFood.
A Piracanjuba ProForce estreia no festival com criação da Samba e gestão de conteúdo digital via Lab Digital. Localizado em frente ao palco Supernova, o espaço aberto combina descanso, experimentação de produtos gelados, pontos de recarga de celulares, apresentações de DJs e instalações interativas, como um gerador de GIFs animados por inteligência artificial e o ProForce Loop, dinâmica acionada por movimentos de duas pessoas.
Já a KitKat aplica o conceito “Let’s Rock the Break” em uma estrutura de dois andares com elementos de chocolate em grande escala, bar, áreas de hospitalidade e o Break Charm Bar, espaço para montagem de acessórios exclusivos.
Jornada de embarque, interatividade de público e rotas sensoriais
A LATAM Airlines recriou a jornada de um voo em seu estande, integrando etapas de check-in virtual, corredor de embarque e um jogo focado nas vantagens do programa LATAM Pass. A imersão é finalizada em uma réplica de cabine Premium Business, com experimentação de poltronas e personalização de etiquetas de mala.
A Schweppes Mixed estruturou sua ativação em torno de recursos visuais baseados no estado de espírito do público. Os visitantes podem registrar fotos e vídeos que são projetados nos telões do espaço em tempo real, além de receberem itens funcionais para festivais, como shoulder bags, chapéus bucket, porta-copos e capas impermeáveis para celular.
O espaço da Tic Tac apresenta o conceito “Tic Tac Vibe Journey“, dividido em três estações: uma caixinha gigante da bala para registro fotográfico com distribuição de brindes instantâneos; o Tic Tac Two Dance Battle, desafio de dança focado na linha zero açúcar; e o Tic Tac Remix, área em que o participante combina sabores para personalizar sua própria embalagem.
“A gente acredita que as melhores ideias são aquelas que transformam a presença de uma marca em uma lembrança afetiva. No Rock in Rio cada projeto é pensado para criar conexões genuínas entre marcas e pessoas. Porque experiências memoráveis são aquelas que permanecem vivas muito depois do festival acabar”, conclui Mario Assim, vice-presidente de criação da Holding Clube.
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