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Produtora Factory entra em fase de expansão e intensifica o seu conceito vanguardista de arte e animação
Conectada com os artistas de seu hub mundial através do formato Cloud Producing, a produtora divide cases do ano e entra em fase de contratação de novo time
Fundada em 2016 pela Produtora Executiva Jennifer Djehdian, a conexão é o que move as engrenagens da Factory, que desde o começo atua com um hub ao redor do mundo para ampliar as possibilidades do garimpo de artistas.Esse ano direcionou Jennifer para uma nova etapa em seu negócio. Entre as novidades do novo ciclo, a fundadora encerra a sociedade com Marcello Laruccia, que era sócio da Produtora desde 2018.
A produtora executiva afirma que a nova fase conflui para fortalecer o propósito da Factory e seguir com seu modelo de negócios que se diferencia das formas tradicionais de produção. “Não é simplesmente ter um hub de artistas como um mailing de contatos. A Factory tem uma cultura própria que vai muito além disso: é a intimidade e a confiança que desenvolvemos com cada artista. Engajamos os artistas de uma maneira em que cada pessoa do time se sinta inspirada à entregar o melhor para o projeto. Essa é uma grande chave”, conta.
Sob o comando de uma mulher, em um universo majoritariamente liderado por homens, a Factory marca a fase de expansão como um grande garimpo de artistas, somado à inteligência de produção. “Nessa simbiose entre arte e movimento, produzimos a animação no estilo autêntico Factory de ser”, reforça Jennifer. A expansão também passa pelo fortalecimento da produtora para outros segmentos de mercado, tornando a Factory uma contadora de histórias através da animação, sendo uma peça publicitária, um curta metragem, um longa ou uma série animada.
Outra bandeira defendida nesse momento é o formato de Cloud Producing, que favoreceu o seu posicionamento durante a pandemia, com a produção de campanhas de forma ilimitada. “Tivemos um crescimento exponencial com abertura para o mercado brasileiro e internacional, a princípio em Nova York. Essa expansão se deu principalmente por conta da nossa inteligência de produção. Em 2020, mais do que nunca, o nosso posicionamento fez sentido e é intensificado”, compartilha a fundadora.
Durante a pandemia, a produtora assinou animações para grandes marcas. Entre elas, a Social Media Campaing “Destrava o Respeito” para a Trident Brasil, pela agência SAG2 (Grupo Publicis), em comemoração ao mês do orgulho LGBTQIA+. O concept design foi feito pelo artista Guma que especializado em Quadrinhos, Caricatura e ilustração, coleciona mais de 20 prêmios nacionais e internacionais, entre eles a Melhor Animação no Shangai Golden Lions Festival de 2019. Assista a animação para a Trident: https://bit.ly/2UpxwlK
Outro destaque desse ano vai para o curta metragem feito para a Nestlé pela agência FCB Health, em homenagem ao Dia do Nutricionista. Com o intuito de reforçar o conceito, a peça produzida pela Factory procura mostrar o quanto a alimentação pode aproximar e criar vínculos. O projeto tem Katan Walker como head de concept visual. O artista é especializado em personagens e ambiente, responsável por dar vida à história e aos personagens pela peça tão sensível. Assista a animação para a Nestlé: https://bit.ly/3llz2Bo
Ambas as animações foram desenvolvidas para campanhas com forte embasamento social, algo que dialoga com o ano de 2020 impactado pela pandemia e pelo fortalecimento de causas sociais na publicidade e nas redes sociais. “Estou sempre aberta a questões humanas e sociais. Todo cliente que convida a Factory para produzir um projeto com uma causa, já sabe que a resposta será sim. E este ano foi o marco de assumirmos que queremos mesmo produzir projetos que emocionem com uma bela mensagem”, reforça.
A Factory já conta com um novo time de contratados para atendimento e pós-produção com base no Brasil para seguir os propósitos do negócio, em breve, a serem anunciados. Atualmente, a produtora está produzindo projetos com grandes agências como Mutato, Soko, Africa, Publicis, Wunderman Thompson, FCB Health entre outras. “Queremos mais do que nunca ter um time inclusivo, começando com mais mulheres na equipe. Seguiremos de forma global, elástica e ágil, acompanhando nosso mercado”, conta a fundadora da Factory.
A agência de live marketing e brand experience Onzex assinou o conceito e a produção do evento “Heineken Ultimate Apresenta-se ao Rio”, iniciativa que marcou a estreia do novo rótulo da cervejaria no estado do Rio de Janeiro. Realizada no Restaurante Páreo, localizado no Jockey Club Brasileiro, a ação reuniu clientes, parceiros comerciais e representantes do setor de consumo fora do lar (Horeca) — como proprietários de bares, restaurantes, hotéis e casas de shows — em um encontro estruturado para apresentar a bebida ao mercado carioca.
A proposta criativa inspirou-se na vocação da capital fluminense para grandes eventos, vida noturna e celebrações, utilizando a linguagem do entretenimento para aproximar a nova cerveja da cena cultural local. A Onzex projetou uma jornada imersiva para os convidados, em que o espaço físico e a cenografia foram organizados como capítulos de uma narrativa contínua focada em atributos de sofisticação e inovação.
A experiência dos participantes começou antes da data do evento, por meio de uma comunicação direcionada nos moldes de serviços de concierge. No dia do lançamento, o público foi guiado por diferentes ambientes do Jockey Club até o momento de revelação do conceito visual e do produto, acompanhado por intervenções cênicas desenvolvidas para o espaço.
A programação musical reuniu nomes do cenário nacional. A abertura da noite foi comandada pelo DJ Nepal, produtor com trajetória na noite carioca. Na sequência, o trio Rooftime subiu ao palco para apresentar seu repertório que mescla vertentes de música eletrônica e indie, ritmo que já levou o grupo a palcos de festivais como o Lollapalooza Brasil.
A chegada da Heineken Ultimate ao território fluminense é parte do plano de expansão nacional do produto, que teve suas etapas iniciais concentradas nos mercados de São Paulo e Minas Gerais antes de avançar para as demais regiões do país. A partir desse cenário, a Onzex desenhou uma estratégia focada no perfil de consumo do Rio de Janeiro. “O Rio de Janeiro foi uma inspiração para todo o projeto. É uma cidade que possui uma relação muito própria com música, entretenimento e grandes celebrações. Quando pensamos nessa ativação, entendemos que ela precisava dialogar com essa identidade. Não quer tínhamos apenas apresentar um produto, mas construir uma narrativa capaz de transformar esse lançamento em um espetáculo”, ressalta Renato Feitosa, sócio e COO da Onzex.
A agência Layer Up assinou uma ação de live marketing em parceria com o iFood durante o Camaforró, um dos principais festejos juninos de Camaçari, na Bahia. Como patrocinador oficial do evento, a marca de entregas levou para a festividade regional um espetáculo de drones sincronizados que formaram imagens e mensagens alusivas aos elementos da cultura junina.
A iniciativa foi desenvolvida para conectar inovação tecnológica às celebrações tradicionais do São João no Nordeste, alinhando a experiência visual ao posicionamento institucional da marca. A Layer Up foi a responsável pelo planejamento estratégico, pelo desenvolvimento do storytelling e pela execução operacional do projeto no ar. “A ideia partiu de uma provocação simples: como transformar a presença do iFood no São João em algo que fosse além do patrocínio e materializasse o posicionamento ‘iFood é do Brasil’. A resposta veio por meio de uma experiência pensada para celebrar a cultura regional em sua essência, levando a festa para além dos palcos e transformando o céu da cidade em uma extensão da própria celebração. Cada detalhe da ativação foi concebido para valorizar a identidade local, reforçando a importância de potencializar as histórias, tradições e comunidades que fazem do país”, relata Julia Boscolo, coordenadora de customer success da agência.
Além do show aéreo, a agência assinou a concepção e a ambientação do Camarote Premium do iFood, espaço voltado para o relacionamento com convidados, parceiros comerciais e stakeholders. O ambiente foi projetado com cenografia temática, cardápio focado na gastronomia regional e ações de engajamento pautadas no conceito da campanha, reforçando a estratégia do iFood de se aproximar de eventos de grande apelo cultural no país.
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