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ONU diz que representatividade na propaganda ainda está longe do ideal

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O cenário de polarização e a legitimação de discursos que diminuem, desvalorizam e esvaziam pautas identitárias, de raça e de gênero se refletem na publicidade. É o que mostra a 9ª onda da pesquisa TODXS, um estudo desenvolvido pela ONU Mulheres e pela Heads Propaganda, viabilizado pela Aliança Sem Estereótipos, movimento que visa conscientizar anunciantes, agências e a indústria da propaganda em geral sobre a importância de eliminar os estereótipos nas campanhas publicitárias.

Desde a primeira edição do estudo da ONU Mulheres em 2015 até agora, já foram avaliadas 22.253 inserções de comerciais de televisão e 5.769 posts no Facebook. Se havia um movimento para que essa comunicação das marcas pudesse desconstruir imagens e padrões que estimulam violências físicas, simbólicas ou morais, o momento atual é de retrocesso e estagnação.

O levantamento tradicionalmente mapeia como gênero e raça são representados pela publicidade brasileira e este ano traz dados inéditos sobre a representação de novos públicos – os LGBTQIA+, PCD (pessoas com deficiência) e maduro 60+. Em cada onda – são lançadas duas por ano – o estudo coleta comerciais de TV durante sete dias corridos nos canais de televisão aberta e fechada de maior audiência (respectivamente Globo e Megapix). A partir das marcas observadas pela ONU são coletadas publicações de Facebook no mesmo período. Os comerciais e posts analisados na 9ª onda foram extraídos entre 15 e 21 de fevereiro deste ano.

Outra novidade foi a análise de sete dias de comerciais veiculados no canal Discovery Kidsa fim de analisar o que tem sido entregue para as crianças. Na 8ª onda já havia sido feito um projeto piloto com três dias de análise do canal infantil.

No geral, hoje temos mais conteúdos que empoderam do que conteúdos que estereotipam as pessoas. Desde 2015, quando o estudo TODXS da ONU Mulheres foi apresentado pela primeira vez, a presença de pessoas negras e fora do padrão de beleza do senso comum em peças publicitárias cresceu consideravelmente, mas ainda está muito longe do ideal, alerta o estudo.

Para Joanna Monteiro, eleita uma das mulheres mais criativa do mundo pelo site de notícias americano Business Insider e chief creative officer da Heads, a publicidade tem papel fundamental na desconstrução de preconceitos. “É também a partir da forma como as pessoas são representadas em filmes e peças publicitárias que se constrói o imaginário coletivo: ele pode ser raso e cheio de estereótipos ou trazer representatividade de verdade. Essa discussão é urgente”, diz. 

Resultados TODXS (ONU Mulheres e Heads)

A presença de homens negros em situações de protagonismo na TV, por exemplo, caiu de 22% para 7%. Já a presença de mulheres negras aumentou cinco pontos percentuais em relação à onda anterior, mas continua sem ultrapassar os 25% – pico alcançado na 7ª onda do estudo (julho 2018). Segundo o estudo da ONU, as mulheres brancas ainda representam 74% das personagens protagonistasHomens e mulheres negros aparecem mais como coadjuvante e ainda assim, com uma presença muito inferior se comparada aos brancos.

Há um dado isolado, porém, discrepante com a visão geral – no Facebook, a representação de mulheres negras atingiu seu maior pico dentre todas as ondas – 35%. Segundo a coordenadora da pesquisa, Isabel Aquino, antes de celebrar o número é preciso ter cautela.  “Pode ser que as marcas se sintam mais à vontade de trabalhar castings diversos no Facebook por sentirem que ali é um ambiente menos conservador que a TV, mas é necessário observar as próximas ondas para confirmar uma real evolução”, explica.

Isabel ressalta que há um certo comodismo da indústria de comunicação, que precisa ser confrontado, sobretudo em comerciais que têm homens e mulheres protagonistas e mais pessoas envolvidas em cena – apresentando a diversidade de forma óbvia em 92% dos casos.

“Em comerciais com vários protagonistas, é mais fácil legitimar a diversidade, mas também é mais difícil trabalhar individualidade, aprofundar a personalidade. Não acho que esse tipo de representação seja necessariamente ruim, mas o fato de negros aparecerem em maior quantidade nesse tipo de peça, é sem dúvida uma sombra do racismo e da incapacidade do mercado de criar narrativas interessantes e exclusivas para personagens negros ou outros grupos minorizados”, avalia a pesquisadora.

Padrão de beleza não mudou

As mulheres que mais aparecem nas peças são brancas, jovens, magras, com curvas, cabelos lisos e castanhos. Os homens são brancos, fortes, com músculos torneados, cabelos lisos e castanhos. Essas caracterizações aparecem em mais de 60% das peças, tanto na TV quanto no Facebook e demonstram a dificuldade da indústria de comunicação em romper padrões.

Entre os dados que nos surpreendem positivamente está o crescimento da presença de cabelos cacheados e crespos, o maior desde a primeira onda. Juntos, os cacheados e crespos atingiram 29% das representações entre as mulheres protagonistas. A preferência absoluta ainda é dos lisos, mas antes os cacheados e crespos oscilavam apenas entre 11% e 17%.

Publicidade em cima do muro

Outro resultado que merece destaque é a grande quantidade de comerciais que são caracterizados como neutros, ou seja, não empoderam e nem estereotipam. Eles representam 1/3 de todo o conteúdo analisado e segundo o estudo, são oportunidades perdidas de evolução para um cenário mais igualitário.

Outros públicos: LGBTQIA, PCD e +60

Os dados coletados sobre os novos públicos são alarmantes. O público maduro atinge 12% de representatividade, mas quase sempre com pessoas brancas. “Isso fica ainda mais evidente quando procuramos nos grandes bancos de imagem por ‘mulher negra madura’ – as possibilidades são praticamente inexistentes ou, quando existem, não trazem uma visão empoderada desta mulher”, ressalta Isabel. Já os LGBTQIA são apenas 1,3%, enquanto as pessoas com deficiência encontram apenas 0,8% de representatividade.

Outro ponto sensível e que merece atenção é o tipo de conteúdo que vem sendo produzido para consumo do público infantil. Além dos dados apontarem para uma baixíssima presença de crianças negras como protagonistas (as brancas são 90%), as peças mais estereotipam do que empoderam: meninas aparecem em universos cor de rosa, querendo ser bonitas e competindo entre si, enquanto os meninos são incentivados a estudar e pensar no futuro.

“O que nós, publicitários, estamos fazendo com as crianças? Vai dar muito mais trabalho desconstruir esse imaginário racista e estereotipado no futuro do que fazer as escolhas certas agora. Não estamos prestando atenção à infância e como esses temas estão sendo apresentados a elas”, desabafa Isabel.

Matéria publicada no portal de notícias AdNews. Se quiser mais informações sobre o mundo da publicidade e do marketing acesse: https://adnews.com.br/

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Nomad e Spotify transformam guia de viagem em audioguia imersivo para fones de ouvido

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Após o sucesso da ação de co-branding que cruzou preferências musicais e roteiros de viagem no final do ano passado, a Nomad e o Spotify voltam a unir forças em uma iniciativa pioneira para o turismo. As marcas acabam de anunciar o lançamento de uma série de audioguias exclusivos baseados no Nomad Guide, uma plataforma proprietária desenvolvida para ajudar os viajantes brasileiros a descobrirem experiências autênticas e hidden gems (tesouros escondidos) pelos principais destinos globais.

O grande diferencial competitivo do serviço para o turista é o seu formato de curadoria, que foge dos tradicionais algoritmos de inteligência artificial para apostar em uma seleção 100% humana. Ao todo, são mais de 650 recomendações chanceladas por especialistas de mercado, cidadãos brasileiros residentes no exterior e celebridades. A Nomad transformou esse catálogo editorial em uma experiência sonora imersiva — inspirada na dinâmica dos audioguias dos grandes museus internacionais —, em que o usuário precisa apenas dar o play para ser conduzido por descrições detalhadas e ambientadas de cada localidade.

A novidade no streaming funciona como um desdobramento tático de uma robusta campanha de marketing iniciada no mês passado. Assinada pela agência Gut, a estratégia de street marketing espalhou anúncios e dicas em português em peças de mídia out of home (OOH) por 12 capitais e metrópoles globais, incluindo Nova York, Amsterdã e Tóquio. No ambiente digital, o filme principal da ação, estrelado pelo jornalista Zeca Camargo, já rompeu a barreira das 15 milhões de visualizações no YouTube. Com o desembarque na plataforma de áudio, a Nomad inverte a lógica de consumo de conteúdo de turismo: em vez de o cliente pesquisar roteiros apenas na fase de planejamento pré-embarque, ele passa a levar os especialistas diretamente no fone de ouvido durante as caminhadas pelas calçadas estrangeiras, transformando o aplicativo em um guia de bolso em tempo real.

“Mais do que oferecer soluções financeiras, nosso papel hoje é fazer parte da jornada de estilo de vida do cliente. O sucesso da primeira fase da campanha provou que o viajante brasileiro busca conexões reais e menos óbvias com os destinos. Ao transformar o Nomad Guide em uma experiência sonora, transformamos nosso branding em um serviço de utilidade real, acompanhando o usuário exatamente no momento em que ele está vivenciando a cidade”, avalia Thais Souza Nicolau, diretora de marketing da Nomad.

A primeira temporada de episódios traz a locução e a assinatura de um trio de curadores com forte apelo junto ao público brasileiro: Zeca Camargo, o chef e criador de conteúdo Mohamad Hindi e a jornalista e influenciadora de lifestyle Vic Ceridono. Na vertical de gastronomia do projeto, por exemplo, Mohamad Hindi destrincha as nuances das cenas culinárias locais, detalhando o menu e a atmosfera de restaurantes icônicos como o sofisticado Enigma, em Barcelona, e o badalado Thai Diner, em Nova York.

Abrangendo roteiros que vão da América do Sul à Ásia, a produção foi desenhada sob medida para atender a demanda de uma fatia de viajantes que prioriza a imersão cultural sem filtros comerciais. Os episódios e trilhas completas do projeto já estão disponíveis para acesso gratuito no perfil oficial da Nomad no Spotify.

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Budweiser lança o Bud Dome e transforma o ponto de venda em megapalco de entretenimento imersivo

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A Budweiser acaba de apresentar ao mercado o Bud Dome, sua nova plataforma global de entretenimento imersivo voltada para redefinir a experiência do consumidor durante o Mundial de futebol de 2026. Concebido e assinado pela Score Agency — agência de Brand & Shopper Experience integrante do ecossistema Biosphera.ntwk —, o projeto é uma das principais apostas mundiais da marca da Ambev para este ciclo esportivo. A agência brasileira liderou todas as etapas de inteligência, design, execução e logística da iniciativa, cuja produção de engenharia foi realizada em parceria com a Global Products.

Muito além de uma simples peça de merchandising, a estrutura foi projetada para atuar como um hub que costura conteúdo, transmissões ao vivo, tecnologia interativa e ativações promocionais. O objetivo é elevar a presença de gôndola da fabricante ao patamar do entretenimento imersivo de grande escala, posicionando o varejo físico como um destino cultural e emocional para o público.

A estratégia de lançamento prevê, nesta primeira fase, a implementação de cinco Bud Domes instalados em três mercados considerados vitais para a expansão da multinacional. A China abriu os trabalhos no final de maio com duas unidades na rede RT Mart. A Índia receberá uma estrutura na cidade de Bangalore, enquanto o Brasil abriga duas operações. Em solo nacional, a ativação em Curitiba ocorre no Muffato Portão e estende-se até 31 de julho de 2026. Já na capital paulista, a atração ocupa o Atacadão Barra Funda no mesmo período. A expansão carimba a estreia de um modelo proprietário totalmente replicável e adaptável aos passion points globais da marca.

A megaoperação logística por trás da experiência impressiona pelos números. Cada cúpula combina uma complexa estrutura metálica cenográfica a cerca de 700 telas de LED de alta definição, totalizando aproximadamente 3.500 painéis distribuídos pelo mundo. Os componentes técnicos foram fabricados na China e demandaram uma engenharia de coordenação internacional para assegurar a padronização estética nos diferentes continentes.

No Brasil, os canteiros de obras mobilizaram cerca de 75 profissionais especializados — sendo 50 dedicados exclusivamente à montagem artística da cenografia e 25 focados nas etapas de precisão técnica e infraestrutura elétrica. O cronograma de implementação consumiu sete dias de pré-montagem e outros oito dias de montagem final dentro dos hipermercados parceiros. “O Bud Dome representa uma nova forma de pensar a presença de Budweiser nos grandes momentos culturais. A Copa é um território de emoção coletiva, e queríamos criar uma plataforma capaz de levar essa energia para onde os fãs estão, transformando cada ponto de contato em uma experiência de celebração”, aponta Rodrigo Caballero, premium brands director da ABI.

Com traços arquitetônicos e identidade visual inspirados na silhueta da própria marca, o domo foi projetado para receber camadas flutuantes de experiência do cliente (shopper journey). O miolo da estrutura abriga áreas de exposição de produtos, dinâmicas digitais gamificadas, uma fan store com itens exclusivos da marca e mecânicas de compre e ganhe. “Com o Bud Dome, mostramos como shopper experience pode ultrapassar o ponto de venda e se transformar em uma plataforma de entretenimento, cultura e conexão com o consumidor. Além de marcar um novo patamar para a Score em projetos globais, essa também é nossa primeira iniciativa executando projetos para a ABI em diferentes partes do mundo, levando uma solução criada no Brasil para uma escala global”, orgulha-se Lucas Elias, COO da Score.

A iniciativa consolida uma transformação estrutural no varejo moderno. Se antes o PDV era visto pelos departamentos de trade marketing apenas como um espaço frio focado em exposição de portfólio e conversão imediata, projetos disruptivos como este chancelam o conceito de varejo como mídia (retail media) e destino de entretenimento. “Com o Bud Dome, criamos uma plataforma que vai além da campanha de Copa. Ele estreia nesse grande momento, mas foi desenhado para continuar vivo em diferentes iniciativas da marca, recebendo novos conteúdos, formatos e experiências. É uma estrutura proprietária que traduz o papel da Budweiser como marca que cria celebrações, não apenas comunica sobre elas”, conclui Marcia Neris, global marketing director da ABI.

A plataforma física, tecnológica e emocional estreia sob o pretexto do futebol, mas foi arquitetada com flexibilidade modular para se manter como uma infraestrutura viva de celebração. Nos próximos anos, os domos devem ser reempacotados para abraçar os grandes momentos de música, comportamento e comunidade que ditam o ritmo da marca ao redor do globo.

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