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ClapMe, Dromedário e Non Stop lançam The Live Comedy

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A quarentena impulsionou as transmissões ao vivo pela web e as lives se tornaram um fenômeno. Nesse cenário de mudanças nos hábitos de consumo de entretenimento, o ClapMe, a Dromedário e a Non Stop se uniram e criaram a THE LIVE COMEDY, primeira plataforma brasileira de streaming totalmente focada no humor.

THE LIVE COMEDY une a expertise do ClapMe, empresa de comunicação e tecnologia pioneira no desenvolvimento de soluções em vídeo e streaming, com a Dromedário, na criação de formatos e produção de shows humorísticos, e a Non Stop, maior agência de talentos digitais da América Latina, especialista em gerenciamento de carreiras, criação de formatos e produção de conteúdo nas principais plataformas online e offline.

No lançamento, sexta-feira, 07 de agosto, às 20h, a THE LIVE COMEDY apresenta “Coisa de Pai”. O espetáculo reunirá os comediantes Maurício Meirelles e Nil Agra – pais de meninos – e Diogo Portugal e Victor Sarro – pais de meninas – contando suas visões sobre ser pai. Com textos leves e bem humorados, o quarteto vai debater sobre as experiências e desafios de ser pai, além do dia a dia com as crianças em casa, nessa quarentena. É a opção de presente mais inovadora e divertida para o Dia dos Pais. Além de ser mais barato que uma meia ou aquela caneca.

Os ingressos para “Coisa de Pai” custam R$7,90 e já estão à venda. E uma parceria com a Rappi também permitirá que os fãs adquiram ingressos com um preço especial (R$6,90) e assistam o espetáculo pelo botão Rappi Live Events dentro do app.

“A parceria com empresas como a Rappi é fundamental para o crescimento do The Live Comedy. Pois, essencialmente, o modelo de negócios se baseia em ter parceiros para redistribuirem nossos conteúdos”, diz Filipe Callil, CEO do ClapMe.

THE LIVE COMEDY oferecerá um amplo catálogo de shows humorísticos com formatos e temas variados. O público poderá assistir, através de diferentes dispositivos, quando e onde quiser, apresentações dos maiores nomes do humor brasileiro, como Maurício Meirelles, Diogo Portugal, Victor Sarro, entre outros.

“Aprendemos com a pandemia que é preciso nos adaptar aos novos momentos que surgem e a The Live Comedy traz a possibilidade de termos comédia em casa, com segurança, sendo shows diferentes do que veríamos no teatro. É um novo veículo de entretenimento, e eu estou muito animada com tudo o que podemos criar e realizar”, diz Emily Borges, Diretora-Geral da Dromedário.
Para Maurício Meirelles, CEO da Dromedário, “os novos tempos pedem uma nova forma de entretenimento e o digital possibilita a acessibilidade para todos perfis de público e criações exclusivas para os mesmos”.

“O momento que estamos vivendo é extremamente delicado e além de todos os cuidados que precisamos ter com a nossa saúde e dos outros, também temos o desafio de mantermos o setor de entretenimento em movimento e a empregabilidade das milhares de pessoas que vivem dele. A inovação e a criatividade fazem parte do DNA da Non Stop e estamos muito contentes em poder proporcionar conteúdo de humor com qualidade de uma forma segura e dinâmica.” diz Douglas Nascimento, Sócio da Non Stop.

“O The Live Comedy é um novo momento para o ClapMe, pois representa a nossa retomada de investimento em conteúdos originais. Porém, agora, com uma maturidade muito maior e também com um grande respaldo do mercado, tanto os artistas quanto as marcas”, completa Filipe Callil.

Outro importante pilar da plataforma é a experiência do usuário e, além de oferecer cultura e diversão, proporciona a conexão direta entre fãs e artistas.

Na THE LIVE COMEDY o fã pode interagir com o artista em tempo real ou em um bate-papo exclusivo via chat. Ao adquirir as peças disponíveis no catálogo, é possível criar uma lista de recomendados e interagir com amigos e outros usuários curtindo e compartilhando os favoritos. Já o clube de fidelidade permite que os fãs tenham acesso a ofertas exclusivas e experiências únicas. As causas sociais não poderiam ficar de fora e a plataforma permite que sejam feitas doações.

“O ClapMe sempre investiu em lives, porque acreditamos no poder da interação. Agora, o mercado está totalmente desenvolvido para absorver a tecnologia. Por isso, o nosso foco de investimento será em criar soluções para que a experiência do fã seja cada vez mais interativa”, finaliza Callil.

Maurício Meirelles
Publicitário de formação, trabalhou nas maiores agencias de publicidade do Brasil e ganhou diversos prêmios na área como Leão de Ouro em Cannes.

Em 2008 Fez sua estreia no projeto “Comédia em Pé” e logo em seguida, no “Comédia Ao Vivo”. Com o destaque que alcançou, abriu sua própria noite, com o grupo “A Divina Comédia”, que contava com Danilo Gentili.

Na TV, teve passagens por programas importantes como na Rede Bandeirantes de TV de 2011 e 2017 – Programa CQC, Pânico na Band e X-Factor Brasil), canal Multishow (2016 – O Estranho Show de Renatinho e 2020 – Anitta Fora da Caixinha), no canal SporTV, (Programa Zona Mista com Felipe Andreoli) e em 2018 no canal Globo, no programa Video Show.
Atualmente na rádio Jovem Pan, está no ar com seu programa ao vivo, “Stand-Up Pan” ao lado do comediante Renato Albani.

Mauricio se tornou um dos grandes nomes do humor nacional e alcançou o prêmio de melhor show de stand up do Brasil em 2016 e 2017, além do Prêmio de Melhor Texto pelo Prêmio do Humor, em 2020. Em abril de 2020 estreou o seu especial de comédia “Levando o Caos”, na Netflix.

Nil Agra
Nascido em Brasília, Nil começou sua carreira em Pernambuco, cidade onde foi criado. Por lá, se apresentou nas principais casas de shows da Região. Já viajou o país com o seu show solo ou como convidado dos principais grupos de comédia do Brasil.

Nil Agra também já esteve em turnê no Japão levando seu carisma para as comunidades brasileiras que lá residem.

Na TV, já passou pelos mais populares quadros de humor, como o Humor na Caneca do Jô Soares e República do Stand up do Comedy Central. Em 2016 fez parte do elenco principal do programa Estranho Show de Renatinho, no Multishow, ao lado dos também humoristas Tata Werneck, Maurício Meirelles, Murilo Couto e Marco Gonçalves, seus parceiros de banda do qual faz parte como baterista.

Diogo Portugal
Humorista versátil e roteirista, Diogo Portugal é dos precursores do Stand Up no Brasil.

Residindo em SP, Diogo é consagrado e querido em Curitiba, onde é fundador de um doa maiores projetos de Humor do Brasil: o Risorama – uma grande sessão do humor, reunindo artistas de estilos variados em uma espécie de Comedy Club.

Na TV, Diogo integrou o elenco de Zorra Total por uma temporada e participou durante 6 anos do Luciana By Night, na Redetv ao lado de Luciana Gimenez e também apresentou o projeto Fritada, de sua criação, no canal Multishow.

Victor Sarro
Victor Sarro iniciou sua carreira de comediante ao participar de um concurso na internet. Tempos depois foi convidado por Fabio Porchat para entrar no “Comédia em Pé”, o primeiro grupo de comédia stand up do Brasil.

Venceu o concurso “Mais novo talento do humor do Brasil”, no programa Tudo é Possível (TV Record). Na Globo, foi repórter e redator do programa “Encontro com Fátima Bernardes”, redator e elenco do “Esquenta” com Regina Casé, Roteirista e Comediante do Altas Horas, com Serginho Groisman e trabalhou em roteiros do Video Show. Apresentou o programa “Queimando a Roda” e Fritada no Multishow. Também viajou com o RISADARIA ( o maior festival de humor do mundo), e apresentou um programa ao lado da cantora Anitta no Multishow.

Serviço
Coisa de Pai – Show de estreia da plataforma The Live Comedy
Data:
 07 de agosto (sexta-feira)
Horário: 20h
Duração: 60 minutos
Preço: R$7,90 (pelo app ou site) / R$6,90 (pelo app da Rappi)
Classificação etária: 14 anos

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Oktoberfest Summit 2026 promete imersão inédita nos bastidores da maior festa alemã das Américas

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O live marketing brasileiro ganha um reforço de peso em seu calendário de 2026. Após o êxito de sua estreia, que mobilizou cerca de 500 profissionais e entusiastas, o Oktoberfest Summit teve seu lançamento oficial realizado na última segunda-feira. Com o mote “Celebrar a tradição, construir o futuro”, o evento retorna com a promessa de elevar o nível das experiências imersivas entre os dias 20 e 22 de outubro, ocupando espaços icônicos como o Teatro Carlos Gomes e o Parque Vila Germânica, em Blumenau.

Nesta edição, o foco se volta para as engrenagens que fazem o espetáculo acontecer. A grande novidade reside na abertura dos bastidores da gastronomia e dos desfiles, pilares fundamentais da identidade do evento. Segundo Guilherme Benno Guenther, diretor geral da Oktoberfest Blumenau, o público terá em mãos um conteúdo sem precedentes. “Os participantes terão acesso a detalhes técnicos desses dois temas, que são grandes diferenciais e um dos maiores ativos culturais e comerciais da festa. Informações que nunca foram compartilhadas em mais de 40 anos de história”, destaca o executivo.

A organização, que projeta atrair 600 participantes este ano, aposta no conceito de “learning by doing” (aprender fazendo). Muito além de palestras convencionais, o Summit se posiciona como uma plataforma de networking e educação corporativa dentro do ecossistema de entretenimento. Para Gelson Walker, CEO da Tô Indo Viagens e Eventos e organizador oficial do encontro, a proposta é entregar uma visão 360 graus do evento. “O Summit é muito mais do que um congresso. Durante três dias, promovemos uma verdadeira imersão, com visita guiada pelos bastidores do Parque Vila Germânica e do Camarote Spaten, além da possibilidade de ter acesso a cases inspiradores, que fazem a Oktoberfest ser o sucesso que ela é. Educação, networking e entretenimento em um só lugar”, afirma Walker.

Para os profissionais do live marketing que buscam entender como escala e cultura se encontram em um projeto de alto impacto, as inscrições já estão abertas através do site oficial (www.oktoberfestsummit.com.br). O evento reforça seu compromisso com a capacitação técnica, garantindo certificação a todos os presentes.

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Super Bowl 2026 quebra recordes com comerciais de US$ 10 milhões e consolida a “Economia da Atenção”

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O Super Bowl 2026 entrou para a história não apenas como a final mais aguardada da NFL, mas como o detentor do intervalo comercial mais caro da televisão mundial. Com data marcada para o próximo dia 8 de fevereiro, o preço de uma inserção de apenas 30 segundos alcançou a impressionante faixa entre US$ 9 milhões e US$ 10 milhões. O valor estabelece novos recordes globais e reforça o evento como o espaço publicitário mais disputado do planeta, evidenciando uma transformação estrutural no mercado: a revalorização extrema dos grandes eventos ao vivo.

Em um cenário de mídia cada vez mais pulverizado e orientado por métricas de performance automatizadas, o Super Bowl permanece como um dos raros momentos de atenção massiva e simultânea — um ativo que se tornou escasso em 2026. Para Bruno Almeida, CEO da US Media, o salto nos valores, que até pouco tempo giravam entre US$ 6 milhões e US$ 7 milhões, reflete uma mudança de prioridade das marcas. “O Super Bowl é um dos poucos ambientes em que as marcas não competem apenas por cliques ou conversões imediatas, mas pela atenção plena do público. Em um mundo de múltiplas telas e estímulos constantes, isso se tornou extremamente valioso”, analisa o executivo.

Este movimento não é isolado e sinaliza o retorno do conteúdo “ao vivo” ao centro das estratégias globais, abrangendo também a Copa do Mundo, Olimpíadas e Fórmula 1. A capacidade desses eventos de combinar alcance, contexto e emoção em tempo real permite um impacto de marca com menor dispersão. Segundo Almeida, o crescimento dos preços é um sinal claro de que a publicidade entrou definitivamente na era da economia da atenção. “Eventos ao vivo entregam algo que nenhum algoritmo, isoladamente, consegue garantir: relevância cultural e presença simultânea em larga escala”, afirma.

No entanto, em 2026, o sucesso de uma campanha de Super Bowl não termina quando o cronômetro para. O diferencial competitivo das marcas agora reside na estratégia de reverberação pós-jogo. Especialistas apontam que tratar o intervalo apenas como o ápice da estratégia é um erro estratégico comum; na prática, ele funciona como um gatilho para uma narrativa que deve se desdobrar em vídeos digitais, redes sociais, mídia programática e parcerias com criadores de conteúdo.

A diversificação de canais, incluindo aplicativos de segunda tela como o Onefootball, torna-se essencial para capturar a audiência que passa a reinterpretar as mensagens após o pico de exposição. Como define Bruno Almeida: “O retorno real vem da capacidade de sustentar a mensagem no pós-evento, adaptando a narrativa a diferentes plataformas, públicos e momentos de consumo”. Em um ano marcado por grandes competições esportivas, a lição do Super Bowl 2026 é clara: o impacto custa caro, mas a longevidade da mensagem é o que garante o ROI.

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