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Do hobby ao negócio rentável: como transformar a produção de conteúdo em fonte de renda

Publicado

3 anos atrás

em

*Tiago Maranhão

Transformar aquilo que mais gosta de fazer na sua maior fonte de renda. Pode parecer utopia, ou até papinho motivacional, mas o fato é que no universo digital, com os recursos disponíveis hoje em dia, isso é totalmente possível. Aliás, já tem muita gente fazendo isso e você pode entrar para essa lista também.

A Creator Economy, mercado de criação de conteúdo, já foi chamada de “economia da paixão” e considerada uma atividade paralela, sem muitas chances de ser o sustento principal de (quase) ninguém. Pois hoje, essa economia vale cerca de US$ 250 bilhões segundo dados da Goldman Sachs Research; e é possível que o marketing de influência seja o principal fator do crescimento de receita nos próximos anos.

Esses números mostram que transformar publicações, vídeos e muitas outras produções digitais em um negócio é uma realidade, e é um caminho possível. A questão que fica é: mas como fazer essa transição?

É claro que cada negócio vai exigir soluções únicas. Dito isso, existem algumas estratégias com eficiência comprovada para se profissionalizar na área e garantir que você cresça no mercado sem depender da sorte de viralizar nas redes sociais.

As cinco principais estratégias para transformar seu conteúdo em uma fonte de renda são:

  1. Trate o seu negócio como um negócio

Pode parecer bastante óbvio, mas um dos passos mais básicos para profissionalizar a sua produção de conteúdo é, de fato, tratar essa jornada de forma profissional. Ou seja, obter conhecimentos relevantes, como edição de vídeo, SEO e marketing; aprender gestão financeira, incluindo a criação de um sistema de contabilidade e pagamento de impostos; e, com o tempo, investir em equipamentos e materiais de qualidade.

  1. Tenha a sua própria plataforma de conteúdo

Não tem como não associar a criação de conteúdo às redes sociais, mas já passou da hora de entendermos que elas não são as únicas plataformas para construir uma carreira na área. O creator não pode depender exclusivamente desses terceiros, que têm a chancela para mudar suas políticas a qualquer momento.

Os profissionais devem investir em seu próprio canal ou site, onde possuem controle total sobre as suas ações e ganhos. Além disso, é dessa forma que se constrói uma presença online realmente duradoura e que se diferencia da concorrência.

  1. Tenha um app com conteúdos exclusivos

Ainda dentro da lógica de ter a sua plataforma exclusiva, um aplicativo próprio também é uma maneira excelente de se conectar com uma audiência fiel. Com essa ferramenta, é possível criar uma conexão maior com a comunidade, possibilitando que os seguidores se envolvam diretamente, troquem ideias e até mesmo participem de lives.

Outra vantagem do app é o fato de ser uma ótimo espaço para lançar conteúdos premium, que entregam de modo totalmente personalizado para aquela comunidade o que ela quer consumir.

  1. Estabeleça métricas

Cada carreira é única dentro da Creator Economy. Por essa razão, os criadores de conteúdo precisam estabelecer métricas-chave que se alinhem com a sua realidade. Dentre elas, pode-se considerar o crescimento da audiência, taxas de conversão, engajamento, receita gerada e a própria satisfação do público.

O acompanhamento e a análise desses indicadores podem ser divisores de água para ajustar a estratégia de crescimento do negócio, além, obviamente, de mostrarem com precisão qual é o seu nível de sucesso.

  1. Crie um mídia kit

O mídia kit – importante documento que reúne informações sobre o perfil do criador de conteúdo – é um tiro certeiro no que diz respeito a atrair parcerias comerciais. E aqui é importante reforçar o quanto os creators e infopreneurs precisam deixar claro sobre o nicho em que estão atuando, colocando nesse material informações como: detalhes do público-alvo, estatísticas de audiência, taxas de engajamento, casos de sucesso anteriores e aplicação de tendências.

Com esses dados, é muito mais fácil para as marcas entenderem como podem se encaixar na narrativa do creator e lançar uma proposta que seja boa para todos os envolvidos.

A remuneração também é essencial para que o creator consiga fazer barulho no mercado. Como já ressaltado, muitas redes sociais atribuem fatores limitantes a eles, sendo a monetização um deles. Diante disso, é fundamental entender com todas as letras qual é o caminho para receber o devido valor pelo seu trabalho.

E já que chegamos até aqui, segue uma dica extra que, junto dessas cinco estratégias acima, é uma das ações mais importantes para quem quer transformar o seu hobby em profissão: comece. Dê o primeiro passo. Ter uma carreira na Creator Economy não é uma jornada linear e sem imprevistos, então muitos aprendizados vêm com o tempo e com a experiência novas soluções vão se apresentar. Então a dica é começar para testar, aprender e crescer.

*Tiago Maranhão – Country Manager na Stages

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Black Friday: por que a ativação de marca é o verdadeiro motor de vendas

Publicado

4 horas atrás

em

10 de novembro de 2026

De

*Manuela Nascimento
 
A menos de um mês para a Black Friday, as marcas já estão mais do que prontas, ou pelo menos deveriam, para esse período de constantes ofertas. A reflexão que trago aqui é a “agressividade” em que essas promoções e ofertas têm sido apresentadas aos consumidores, o que consagrou a data como a mais aguardada do varejo global. Entretanto, em um cenário em que quase todas as empresas prometem os maiores descontos do ano, surge um dilema crítico para os gestores de marketing: como destacar sua marca em meio ao ruído promocional sem comprometer a margem de lucro e, acima de tudo, a percepção de valor a longo prazo?
Pela minha experiência, acredito que a solução para alavancar a capacidade de construir pontes emocionais e reais com o consumidor é por meio de estratégias intencionais de ativação, ou seja, a experiência proporcionada para o cliente, como, por exemplo, experiências presenciais e imersivas, eventos, ações de experimentação, personalização e ativações que estimulem a participação e a interação direta com a marca.
Recentemente a “Pesquisa de Intenção de Compra – Black Friday 2026” desenvolvida pela LWSA (antiga Locaweb Company), que hoje é um ecossistema brasileiro de empresas de tecnologia B2B focado na digitalização e no crescimento de negócios, apontou que metade do público inicia as pesquisas de promoções um mês antes da Black Friday. Além disso, 19% do público deixa para consultar as promoções na semana do evento e somente 5% realizam pesquisas na própria sexta-feira da Black Friday. Outro levantamento importante da pesquisa é que o planejamento financeiro do consumidor. Os números revelam que 47% reservam o orçamento para a Black Friday. Disso, 34% reserva dinheiro nos meses anteriores e outros 19% se preparam ao longo do ano ou apenas no mês de novembro.
A Black Friday não deve ser encarada apenas como um evento de liquidação de estoque, mas sim como um vértice de uma jornada de engajamento construída ao longo de meses. Não basta somente ativar a marca durante este período por meio de vitrines pintadas de preto, disparos de e-mails semanais com gatilhos de urgência. A estratégia aqui é orquestrar pontos de contato memoráveis que façam o cliente sentir o propósito do negócio. Seja por meio de ações de inteligência de dados que personalizam a oferta em tempo real, interações digitais no ponto de venda ou parcerias estratégicas que agregam benefícios exclusivos, a ativação transforma o espectador passivo em um defensor da marca.
É preciso mudar o foco de quanto vendemos para como seremos lembrados. A ativação assertiva gera buzz, impulsiona a conversão imediata e, fundamentalmente, constrói brand equity. O mercado está cada vez mais dinâmico e exigente e para vencer a atenção durante a Black Friday, aqueles que se destacarão serão as empresas que entenderem que o preço atrai, mas que só a experiência retém.
É fato que as promoções de novembro passam, mas o impacto de uma marca que sabe se posicionar com presença e significado permanece na mente do consumidor por muito mais tempo. E essa é a proposta. E os números da pesquisa mencionada comprovam que previsibilidade e estratégia andam juntas. Por isso, saber criar ativações para as marcas para o período pode ser a chave do sucesso das vendas.
*Manuela Nascimento – Diretora de marketing da Cantu Inc.
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A temporada que celebra todo mundo, menos quem a produz

Publicado

1 dia atrás

em

9 de novembro de 2026

De

*Vanessa Chiarelli
São três e pouco da manhã de uma quinta-feira de dezembro, e o salão que horas antes recebeu oitocentos funcionários de uma empresa para a festa de fim de ano está com as luzes de serviço acesas. Alguém da equipe recolhe os centros de mesa em caixas numeradas, outro enrola os cabos do palco, a coordenadora confere com o fornecedor de mobiliário o horário da retirada. No telão, que ainda não foi desligado, segue projetada a frase escolhida pelo cliente para encerrar a noite: “Obrigado por fazer parte deste ano”. Ninguém da equipe olha para ela. O celular vibra com uma mensagem no grupo do próximo job, uma convenção de vendas que começa a ser montada às dez da manhã, do outro lado da cidade, e que vai ocupar as mesmas pessoas pelos três dias seguintes.
Foi isso que vivi inúmeras vezes ao longo da minha trajetória. E essa cena é bem comum em agências de live marketing entre novembro e o fim de dezembro. É a época em que o mercado mais trabalha para que outras empresas celebrem, agradeçam e reconheçam suas pessoas, e também a época em que quem faz isso acontecer tem menos tempo para ser celebrado, agradecido e reconhecido. A festa da própria equipe, quando existe, fica para janeiro… ou para quando der.
Os eventos corporativos são hoje a principal frente de trabalho do setor. No Panorama de Eventos 2026, eles apareceram na rotina de 81,2% dos profissionais ouvidos. E é no último trimestre que essa frente se concentra, com confraternizações, convenções de vendas, premiações e encontros de planejamento do ano seguinte, muitas vezes marcados para as mesmas três ou quatro semanas.
Para uma agência, isso significa montar um evento enquanto desmonta outro, disputar com o mercado inteiro os mesmos fornecedores e escalar as mesmas pessoas para jobs que se encostam no calendário. Gosto dessa época, e acredito que quase todo mundo que escolheu este ofício também goste. O problema aparece quando a operação no limite vira o único jeito que a equipe conhece de atravessar dezembro. A temporada passa, os relatórios de encerramento são enviados, os clientes agradecem, e a pergunta sobre como estão as pessoas que fizeram tudo aquilo acontecer fica para uma reunião que raramente entra na agenda.
O que a gente vende e o que a gente pratica
Os briefings de fim de ano costumam chegar com as mesmas palavras. Pertencimento, reconhecimento, gratidão, cultura. Para atendê-los, a agência estuda o público interno do cliente, pensa em quem não bebe, em quem tem filhos pequenos, em quem trabalha remoto e vai encontrar os colegas pessoalmente pela primeira vez. Desenha o momento em que a liderança sobe ao palco para agradecer, escolhe a trilha, testa a luz para que ninguém fique no escuro na hora da foto.
Esse repertório raramente volta para dentro de casa. A agenda do cliente ocupa todo o espaço disponível, e o que é interno vai ficando para o espaço que sobra, que não existe em dezembro. Essa contradição cobra um preço maior que o cansaço. Uma equipe que passa o ano desenhando cuidado para os outros e quase nunca o recebe vai perdendo, aos poucos, a referência de como esse cuidado é sentido por quem está do lado dos convidados. E é dessa referência que sai a sensibilidade que o cliente contrata.
Cuidar da equipe também é planejamento
A correção começa no mesmo lugar em que começa qualquer evento bem-feito: o cronograma. O primeiro passo é tratar a escala da temporada com o rigor que dedicamos à agenda do cliente. Isso inclui definir quantos eventos seguidos uma mesma pessoa pode assumir, revezar quem fica na desmontagem de madrugada e quem abre a montagem da manhã seguinte, e marcar as folgas compensatórias com data, antes de dezembro começar.
O segundo passo é dar à celebração da própria equipe o mesmo cuidado de produção que damos à do cliente, com data fixa fora do pico e com reconhecimento específico de quem fez cada entrega acontecer. Poucas empresas sabem fazer isso tão bem quanto uma agência de live marketing. Falta incluir a própria equipe na lista de clientes.
O terceiro envolve o outro lado da mesa. Briefings de fim de ano que chegam em meados de novembro comprimem prazos e transferem a conta para quem produz. Quem contrata pode ajudar antecipando decisões. A agência pode ajudar tornando essa conversa explícita já na proposta, mostrando como o prazo afeta a entrega e as pessoas envolvidas nela.
Por isso deixo uma pergunta para quem, como eu, lidera uma agência neste mercado. Quando foi a última vez que a sua equipe viveu, como convidada, o tipo de experiência que passa o ano inteiro produzindo para os outros?
*Vanessa Chiarelli Schabbel, CEO & founder da Bop Comunicação Integrada
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