Universo Live
Apple Produções cria carreta que mostra o backstage da CCXP 2020

Em razão da pandemia da Covid-19, a ComicCon Experience 2020 deste ano foi transmitida on-line durante três dias para mais de 100 países. Todo o evento contou com uma completa programação de lives de cartunistas, atores consagrados e estúdios de cinema e TV, além de aparições de inúmeras personalidades.
O evento aconteceu no maior complexo de eventos on-line do Brasil: a AREA451 e com todo o suporte técnico da Apple Produções. Juntas elas contribuíram, não apenas com equipamentos, mas com soluções para que a essência do festival pudesse ser garantida para todos os públicos envolvidos, que este ano acompanharam de casa o evento.
Para que profissionais, patrocinadores e visitantes pudessem conhecer de perto todo o backstage da CCXP, a Apple Produções desenvolveu um projeto inédito no mercado que teve como objetivo mostrar como tudo acontecia sob o olhos de quem estava por trás das câmeras.
Durante o dia, a carreta serviu como uma área vip voltada para relacionamento, para que a Apple pudesse mostrar para seus clientes e prospects a grandiosidade da CCXP. A partir das 18 horas, tudo se transformava em um espaço exclusivo para entrevistas de celebridades, equipe técnica e executivos da Omelete Company.
Para tal, a empresa contou com um estúdio móvel da Truckvan de aproximadamente 14 metros de comprimento, composto de área para gravação do programa – com poltronas, backdrop cenográfico com 3 TVs de LCD de 86” na vertical e três câmeras de filmagem com pedestais individuais de iluminação. Um mesmo local que era convertido em um lounge para os visitantes, com bar, área para maquiagem e banheiro.
Para apresentar os três programas veiculados diariamente ao vivo, foi escalada a divertidíssima apresentadora Maria Paula (ex-Casseta & Planeta, da Rede Globo). As reportagens em campo ficaram a cargo do comediante Dinho Santanna, que teve a missão de revelar os locais utilizados da AREA451 de forma descontraída.
Maria Paula fez uma série de entrevistas dentro do Studio Truck, em um programa intitulado Backstage CCXP, com os principais nomes responsáveis pelo evento da Omelete Company, tais como Pierre Mantovani – CEO & Partner, Marcelo Forlani – Sócio Fundador, Roberto Fabri – CMO, Otávio Juliato – Diretor Comercial, Carol Marsilio – Operations & Producer Manager e Marcos Morita – Operations Head, além dos sócios da Apple Produções Gijo Pinheiro, Rafael Tonarque, Orlandinho Sgarbi e Jeff Scorci.
Pela CCXP, foram entrevistados Gian Bortolotti – Diretor Técnico, André Brandt – Roteirista, Maíra Quagliato – Product Owner e Tati Leite – Diretora de Efeitos Especiais. O programa também apoiou o movimento Backstage Invisível, pedindo doações ao vivo e com uma entrevista do seu coordenador.
Para o CEO da Apple Produções, Gijo Pinheiro, essa foi uma grande vitrine para mostrar ao mercado o nível de qualidade do trabalho envolvido numa operação dessa dimensão desenvolvido pela Apple. “Queremos que todos saibam que nós somos extremamente comprometidos com o resultado esperado por nossos parceiros e estamos tecnologicamente preparados para atender a qualquer necessidade, de qualquer cliente. Essa é a essência de nossa companhia.”
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Méqui 1000 transforma fachada na Avenida Paulista em “Onda de Cheddar” para impulsionar estratégia digital

A Avenida Paulista, coração financeiro e cultural de São Paulo, tornou-se o palco de uma intervenção sensorial que marca a estratégia de verão do McDonald’s. Criada pela GALERIA.ag com planejamento de live marketing da Faro Experiências, a ação transformou a fachada do Méqui 1000 — a milésima unidade da rede no país — em um cenário imersivo e altamente “instagramável”. Durante todo o mês de janeiro, a ambientação temática convidou o público a interagir com a “Onda de Cheddar”, uma campanha que celebra a família completa de produtos, incluindo o Duplo Cheddar McMelt, o Duplo Chicken Cheddar McMelt e a exclusiva Piscininha de Cheddar.
O projeto foi estruturado sob a lógica do brand experience, onde o espaço físico atua como o gatilho inicial para a amplificação orgânica nas redes sociais. Ao transformar um prédio icônico em conteúdo visual, a marca consegue pausar a rotina acelerada da cidade, gerando uma conexão espontânea com os consumidores que se tornam os principais distribuidores da narrativa por meio de seus registros digitais. Segundo Fauze Abdouch, sócio e diretor da Faro Experiências, a fachada não funciona apenas como decoração urbana, mas como uma plataforma de mídia real que, à noite, ganha novos contornos com um jogo de luzes projetado para maximizar o alcance das capturas de imagem.
A iniciativa reforça uma tendência crescente no marketing contemporâneo: a integração total entre conceito e execução desde o nascimento da campanha. Ao invés de o live marketing ser o encerramento de uma jornada, ele é posicionado pela Faro e pela GALERIA.ag como o início da conversa. Para os idealizadores, o sucesso da ação no Méqui 1000 reside na capacidade do ambiente físico de alimentar o ecossistema digital com verdade e relevância, provando que espaços urbanos, quando pensados de forma estratégica, são poderosos geradores de engajamento e presença de marca.
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Bizsys e OMO reinventam mobiliário urbano com “gol tecnológico” na Praça Charles Miller

A interseção entre tecnologia aplicada e publicidade exterior ganha um novo capítulo com a ativação “OMO Varzenal”, instalada em um relógio de rua da JCDecaux, em São Paulo. O projeto, que leva a assinatura técnica da Bizsys — especialista em projetos especiais para o setor de OOH (Out of Home) —, transforma o mobiliário urbano convencional em uma peça cenográfica dinâmica. No lugar da estrutura padrão, foi instalado um gol cenográfico onde uma bola realiza o movimento contínuo de estufar a rede, criando um efeito visual que rompe com a estática do cotidiano urbano para impactar quem circula em frente ao Estádio do Pacaembu.
Desenvolvida em parceria com a agência MullenLowe Brasil, a ação é parte de uma estratégia 360 para o lançamento do documentário “Varzenal – Se Sujar É Glória”, produzido em parceria com a KondZilla. O filme narra a trajetória de oito times de várzea paulistanos que disputaram uma final no Emirates Stadium, em Londres. Segundo Vinicius Menezes, gerente de marketing de OMO, a ideia central foi permitir que o público adentre o universo do futebol de várzea através de experiências táteis e visuais. “Estamos muito contentes com o resultado dos nossos relógios de rua que se transformam em uma experiência para o público.” Para viabilizar a ideia, a Bizsys desenvolveu um sistema mecânico que garante a fluidez e o realismo do movimento da bola, respeitando rigorosos critérios de segurança e integração com o espaço público.
Para os executivos envolvidos, o projeto reforça como o contexto e a engenharia podem potencializar o recall de marca. Rodrigo Cassino, CEO da Bizsys, destaca o desafio de converter uma cena reconhecível em um movimento real e seguro no ambiente da cidade, enquanto Silvia Rammazzotti, diretora de marketing da JCDecaux, enfatiza a capacidade do mobiliário urbano de se transformar em uma ferramenta de conversa e surpresa. Fabio Nunes, diretor de criação da MullenLowe Brasil, reitera que o objetivo foi transformar um elemento cotidiano em uma peça icônica, gerando curiosidade e engajamento direto com o documentário e os valores da marca OMO.








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